*Les 6 000 espèces d’échinodermes sont réparties en 5 classes : les oursins, les holothuries (concombre de mer), les astérides (étoile de mer), les ophiures et les crinoïdes (lys de mer)

Si le pictogramme étoilé peut s’inscrire dans un espace physique en totale rupture apparente avec les origines de son premier milieu (marin), c’est à partir du statut usuel de l’objet rayonnant associé à une littérature évoquant le monde maritime, qu’une nouvelle connection avec l’élément se rétablit.
En développant une valeur d’usage éprouvée dans un contexte, l’œuvre n’est plus dissociable de son lieu ou de son milieu de réception.
C’est l’ambivalence du statut de l’œuvre qui m’intéresse par une dualité qui oppose ses valeurs d’objet d’art à celles de ses capacités à devenir réellement utilisable. En dévitalisant l’autonomie de l’œuvre, c’est sa condition d’usage qui peut être explorée en l’éprouvant dans un contexte socio-économique, écologique ou culturel non dédié à l’art. Si l’œuvre peut se greffer en profondeur dans le flux d’une activité, apparaissent de nouvelles strates de significations qui se superposent jusqu’à dissoudre l’objet dans son environnement.
 
*Cette prise de fonction peut s’appliquer à protéger un écosystème sensible comme les milieux dunaires par la mise en place de ganivelles ou de palissades, ou encore par les propriétés organiques de la matière même à s’acclimater naturellement. La culture d’Oyat est régulièrement utilisée pour ses capacités à fixer les sables mobiles d’un cordon dunaire (œuvre en projet).

La reconversion autonome du motif rayonnant qui s’est délivrée de la masse calcaire, rétablit le lien avec son premier habitat marin par un retour vers les origines de son milieu.
L’équivalence minimale du corps étoilé, schématiquement réduit à un simple signe neutre et normalisé se propage en s’infiltrant parmi la diversité des paysages maritimes.
La plupart des organismes biologiques du milieu marin ont une répartition en zone ; ils s’adaptent en fonction de leur résistance aux modifications climatiques régulées par le balancement quotidien des marées.
En s’intégrant parmi l’écosystème des différents étages de la zonation biologique, L’empreinte étoilée, qui entretient souvent une relation homochromique*, fusionne avec la biodiversité végétale, animale et minérale, jusqu’à se fondre le paysage.
Regagnant encore son premier élément par immersion sous-marine, la forme rayonnante qui s’anime subitement par la fluidité des courants marins, semble retrouver une nouvelle vitalité organique en évoluant parmi le monde des profondeurs.

*Homochromie : l’homochromie est une stratégie évolutive de mimétisme par camouflage pour échapper à un prédateur. Il s’agit d’une aptitude de certaines espèces animales à harmoniser leurs colorations, de façon permanente ou temporaire avec celles du milieu où elles vivent.

À partir de l’idée qui consiste à prétendre qu’une oeuvre d’art gagnerait une quelconque autonomie en l’installant dans un espace d’exposition, la logique de travail du projet Zoomorphie se situe à l’opposé de cette prétendue valeur autonome. Si l’oeuvre est spécifiquement conçue pour engager d’étroites relations avec les qualités intrinsèques d’un espace récepteur, celle-ci ne dispose plus d’aucune capacité à se reproduire en s’exportant d’une situation à une autre.
La forme rayonnante qui cherche ici à s’inscrire dans l’espace d’exposition se décline selon la qualité des volumes et la surface réceptrice (sol, mur, plafond). La superficie toujours évolutive de l’architecture rayonnante évolue proportionnellement en fonction d’une échelle des lieux. Le choix d’une méthode d’assemblage est déterminé par la nature des matériaux soumis à sa construction.
C’est souvent une part matérielle constitutive de l’oeuvre ou de ses résonances avec les sciences naturelles qu’une connexion avec l’habitat marin peut encore s’établir. Les multiples déclinaisons structurales constituant l’appareil étoilé se situent autour d’une mouvance et d’une proximité entre art, architecture et design.

En débordant d’un vocabulaire strictement artistique, le langage polysémique de l’œuvre développe des projets d’investigations qui vont traverser de multiples champs de compétences, toujours susceptibles d’entretenir une relation étroite avec un contexte maritime.
Cette confrontation vers un domaine d’activité va engendrer des problèmes d’utilitarismes par une mise en service de l’architecture rayonnante. À travers la recherche d’applications réellement exploitables, le projet explore les frontières qui séparent l’autonomie de l’objet d’art de son débordement social et fonctionnel. Les aptitudes fonctionnelles qu’entretient le motif pentamère peuvent explorer de multiples situations praticables.
Certains dispositifs installés dans un environnement marin peuvent s’intégrer plus durablement dans le temps et l’espace. L’inscription pérennisée de l’appareil étoilé, peut entraîner alors une prise de fonction de l’oeuvre, impliquant son entretien par une intervention humaine.
Cette prise de fonction peut s’appliquer à protéger un milieu sensible (comme la protection des milieux dunaires par la mise en place de ganivelles ou palissades) ; ou encore par les propriétés organiques du matériau à s’acclimater naturellement (comme la culture d’oyat utilisé pour ses capacités à fixer les sables mobiles d’un cordon dunaire).
Instrumentalisé selon un degré de servitude plus conceptuel par un processus d’appropriation littéraire et de polysémies référentielles, d’analogies et de glissements sémantiques, le pictogramme étoilé peut s’insinuer parmi le vocabulaire d’un langage narratif, lui-même en résonance avec un espace maritime.
Selon un principe qui cherche parfois à associer textes et images, ces combinaisons peuvent créer de nouvelles significations qui vont dépendrent d’un contexte d’exposition.

Le langage de l’oeuvre, sensible aux mouvements absurdes du monde, interroge une dégradation de l’espace littoral provoqué par une intensification des activités humaines.
En visant les enjeux d’une scène d’échange où l’océan et le domaine fluvial sont régulièrement le sujet d’une actualité inquiétante, le projet soulève ou rejoue les dysfonctionnements écologiques des milieux marins, tout en plaçant beaucoup de réserves sur les relations entre art, politique et écologie.
Si l’oeuvre évite les velléités d’une attitude engagée, d’une prise de position radicale ou démagogique, l’esthétique de l’oeuvre cherche un positionnement plus latent, définissant des relations plus subtiles dans son rapport à l’écologie.

L’extraction de granulats en Loire
Dialogue entre l’oeuvre et l’image de l’oeuvre

Sur les abords de la rive gauche de la Loire qui traverse la commune de Montjean-sur-Loire, une inscription
de la forme rayonnante dessine ses contours en creux par extraction de granulat prélevé sur le site. Une photographie de l’oeuvre est enregistrée. La masse de granulat est récupérée pour être importé dans l’espace d’exposition. La métamorphose de la structure rayonnante, transitant d’un état concave à un état convexe se charge des notions de plein et de vide, de matrice et de moulage.
La photographie de l’empreinte négative confrontée à son équivalence positive rèvele les enjeux du projet. La forme et sa contre-forme rejouent ici le drame écologique engendré par une surexploitation de granulat pratiqué en Loire à partir de 1960 jusqu’à la fin des années 1980.

L’extraction de granulats en Loire
Annonce d’une catastrophe écologique

L’extraction de granulats en Loire a ouvert des plaies profondes et longues à cicatriser. Il ne serait pas surprenant qu’avec le recul, les générations futures considèrent l’extraction de granulats pratiquée à outrance de 1960 jusqu’à la fin des années 1980 comme une des plus grandes catastrophes écologiques et économiques de la Loire, qui n’a épargné que quelques rares secteurs près des sources.
Cette catastrophe laisse derrière elle des changements de paysages profonds et souvent mal identifiés, contre lesquels il sera très difficile et long de revenir : en enfonçant le lit vif de la Loire de 1 à 2 mètres en moyenne, l’extraction de granulats a déchaussé tous les ponts et ouvrages riverains de la Loire. L’impact sur le paysage est dramatique, il est moins visible sur la végétation car l’évolution à été progressive. Dans le même temps, l’évolution de l’agriculture et l’explosion urbaine modifiaient les parcellaires et les paysages de manière aussi conséquente. Mais le mal est fait et il s’avère très difficile de reconstituer ou restaurer les milieux plus humides qui se trouvent asséchés par l’enfoncement du lit.
Les plages de sable ont disparu et dans le même temps l’agrément qu’il y avait à venir se baigner. La qualité de l’eau qui s’est fortement dégradée et l’évolution des loisirs ont conduit les riverains à s’éloigner de la Loire. Mais à l’heure où les Ligériens redécouvrent peu à peu les loisirs aquatiques, il est presque impossible de retrouver des paysages de plage de bord de Loire, sinon artificiellement. Le lit, en s’enfonçant, à de plus fait apparaître de nombreux seuils rocheux et modifié les circulations de la Loire.
Que ce soit en Loire amont dans le département de Haute-Loire où tout le long de la Loire moyenne, les travaux conduits de manière expérimentale depuis quelques années ont montré qu’il était possible d’intervenir de façon pertinente et efficace dans le cour du fleuve. Derrière la politique de restauration et d’entretien du lit et de ses annexes, il y a clairement une volonté de restaurer la riche diversité écologique qui existait avant l’enfoncement de la ligne d’eau et d’améliorer la qualité de l’écosystème et des paysages. Les démarches engagées dans le plan Loire pour assurer un meilleur entretien du lit de la Loire révèlent que le paysage dépend et dépendra fortement de l’entretien qui sera fait et des choix en matière de gestion écologique, qui le soutiendront.